En 1922 se hizo una conferencia sobre el cante jondo y Lorca hizo de conferenciante. Sabía muchas canciones de memoria y conocía el cancionero andaluz. Se hizo un concurso de autores del cante jondo (balbuceo, expresión con mucho ritmo de forma instintiva). Separa el cante jondo del flamenco, el cante jondo es milenario, el flamenco, es de s. XVIII. El cante jondo viene de culturas árabes, indias, bizantinas…, expresión de los gitanos, sentimientos. Habla de la música hierática de la India. Es como jugar con la voz sin que importe el contenido, seguidilla (principal manifestación del cante jondo).

Lorca aprovecha a Góngora para hablar sobre su poesía. La campaña con Paul Ballery: no debes escribir lo que se te ocurra, debes perfeccionar, y ésto no es difícil. Perfeccionamiento, relacionado con la poética de Lorca. Los autores de la generación de 27 quisieron imitar el concepto de poesía de Góngora. Lorca dice que no hay que escribir en caliente sino que hay que practicar y mejorar (influencia de J.R.Jiménez). El ideal del poeta es combinar la perfección poética y la inspiración. Como buen poeta popular Lorca escribía para ser recitado. Estaba obsesionado por mejorar su poesía, encontraba defectos y los iba mejorando. Usaba mucho la metáfora y algunas teorías vanguardistas como el creacionismo (% elevado de la creación), ordenar la importancia de los sentidos: vista, tacto, oído, olfato, gusto, sinestesia, poesía fresca, con vida. La inspiración le venía a partir de temas sencillos, de pueblo. La tierra andaluza, la intrahistoria cargada de metáforas surrealista además de elementos populares.

Imaginación, la función del poeta: descubrir cosas nuevas a partir de la inteligencia. Imaginación a partir de lo que se conoce.

Inspiración: se escapa de la lógica. Influencia de San Juan de la Cruz. Lorca afirma el ‘sinsentido’ de sus imágenes, relacionado con Bauldelaire. No es un surrealista al 100% aunque utiliza mucho el surrealismo. Lorca tenía en mente muchos poemas. Empezó muchos poemas, pero estaban en constante revisión.

Evasión: hace evadir el espíritu.

Duende: concepto que a Lorca le encantaba. En la vida hay cosas que tienen duende (más positivas: el ángel o la musa son elementos secundarios, el principal es el duende, es algo innato mientras que los otros dos se pueden aprender; Andalucía tenía duende y buscaba qué producía este duende y se trasladaba a culturas anteriores; en el arte había duende, en el arte, en la poesía) y cosas que no tienen duende.

Lorca no podía ser indiferente ante el hecho de que en la Gracia antigua se considera lícita la homosexualidad.

El diálogo da a entender que ha leído ya Simposio.

Platón - Yo soy el que adora y ama a los efebos
¡Safo!¡Safo!Tú eres mi hermana del espíritu, tú eres en tu sexo lo que yo en el mío
¿Por qué lloras?

Safo - Lloro porqué deseo demasiado
Las doncellas de Lesbia, tan rubias y tan blancas, no me aman todas, y yo las deseo
Siempre insaciable y ardorosa, suspiro amores y paso las noches en vela, recostada sobre los senos de una doncella.

Estas elucubraciones sobre Platón y Safo coinciden con la publicación de Impresiones y paisajes, gracias a la benevolencia del padre del poeta, que ha hecho varias consultas al respecto. ¿Merecía realmente ser editado el libre?¿Valía la pena aquella prosa?¿Aquellas descripciones de ciudades castellanas, praderas gallegas, puestas de sol granadinas? Luís Seco de Lucena, propietario de El Defensor de Granada y el guitarrista Andrés Segovia, declararon rotundamente que sí. Federico García Rodríguez aceptó generoso su veredicto.

el 17 marzo de 1918, con Impresiones y paisajes en prensa, Lorca lee algunos fragmentos de la obra en el Centro Artística y Literario. La velada fue un éxito, y el Noticiero Granadino expresa su admiración por los múltiples dones del joven poeta:

"Federico García Lorca une, a su sobrenatural, sólida cultura y cualidades que le aseguran un envidiable puesto en la república de las letras. ¿De las letras, nada más? No. Óigasele ejecutar al piano las más escogidas composiciones clásicas particularmente, y se verá en él no el poseedor pleno de la técnica, sino el sentimental, el hombre cuya alma vibra al compás de las dulces acentos musicales.

Escúchense sus juicios sobre cualquier obra pictórica de los más diversos géneros y se le tendrá forzosamente por un crítico concienzudo y en su rostro se verá reflejarse la emoción del que siente hondamente. Oírle tratar de arquitectura es incluirle en la categoría del verdadero artista".

Uno de los muchos amigos de Lorca presentes en el acto, José Murciano, reseñó éste para una revista estudiantil. Su comentario nos muestra un Lorca capaz ya de fascinar no sólo sentado ante un piano sino con su vehemente palabra. "Durante todo el tiempo en que la voz clara y armónica de su autor resonó en la sala puede decirse que jugó con el público, unas veces emocionándolo intensamente son sus descripciones de asuntos de tristeza y miseria; otras, con rasgos de humorismo lleno de gracia y perspicacia; no sabíamos si reír o llorar…".Murciano auguró al final de su crítica que Lorca no tardaría en escaparse de su jaula granadina, opinando que la ciudad era demasiado pequeña y estrella de minas para retener a tan exquisito artista. En ello tenía razón: Federico ya pensaba en Madrid. El prólogo de Impresiones y paisajes prevé que, después de unos pocos días en los escaparates de las librerías locales el libro irá "al mar de la indiferencia". El pronóstico no podía ser más acertado, y poco tiempo después de su publicación el poeta lo retiró. Sin embargo, las críticas aparecidas en la prensa granadina habían sido muy positivas.

En esta poesía podemos ver reflejada una visión apocalíptica del crack del 29. Su estructura estrófica no busca la rima. Está compuesta por cuartetos irregulares. En su ritmo observamos paralelismo y distribución de las palabras. Los tres últimos cuartetos carecen de la palabra aurora. En el apartado de morfología observamos una distribución especial de los verbos. Los gerundios en la obra Poeta en Nueva York dan a entender la duración eterna, la acción no se acaba, el tiempo parece estar parado. Si avanzamos la lectura, encontramos cada vez más verbos, más movimiento. Encabalgamiento: oraciones subordinadas (sobretodo al final) y sobretodo subordinadas adjetivas. La aurora sufre buscando nardos (naturaleza), esto muestra una visión deshumanizada de la gran ciudad.

Está compuesta por un diálogo entre el narrador y Soledad Montoya. Lorca encarna en el personaje de Soledad Montoya esta desesperada búsqueda del amor que, si es tema del cante jondo, también lo será de toda la obra lorquiana. Este romance tiene un fragmento dialogado entre una presencia que, se supone, es masculina y la gitana, cuya frustración erótica la tiene al borde de la locura:

Soledad: ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?

A lo que la mujer contesta:

Pregunte por quien pregunte,
dime:¿a ti que se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.

Romance de la pena negra (409 kb)

Soledad Montoya es una de las figuras lorquianas de mayor patetismo, encajando perfectamente en la larga sucesión de mujeres angustiadas que va desde Juana la Loca y la soltera de Elegía (Libro de poemas) hasta las hijas de Bernarda Alba. El dramático diálogo establecido entre el narrador y la desesperada gitana representa uno de los momentos cumbre de la poesía de Lorca.

Estos versos demuestran hasta qué punto es difícil saber en la obra de Lorca qué elementos proceden de la tradición popular andaluza y cuáles son elaboraciones originales. Porque entre las coplas recogidas (por Demófilo) y publicadas en 1881 se encuentra uno cuya relación con el Romance de la pena negra salta a la vista:

¿Qué quieres tú que yo tenga?
Que te busco y no te encuentro
Me ahoga la pena negra.

Este apartado, como bien lo indica el título está reservado a la comparación entre dos estilos, dos mentalidades, dos formas de hacer las cosas: la poesía lorquiana y la de La Bisbal: Es evidente que La Bisbal nada tuvo que ver en Lorca o su trabajo, pero ¿podemos saber con certeza que tampoco se dio el caso contrario? Estas hojas son una reserva, una reserva personal, si cabe que lo sea más que el trabajo en sí.

Ni yo, ni tú que estas leyendo mis palabras, ni nadie puede retroceder en el tiempo e ir a casa de Artur Vinardell, por ejemplo, y preguntarle: ¿qué significa Lorca para ti? ¿te gustan sus versos? ¿sigues algún estilo relacionado con la poesía lorquiana? Aunque una entrevista así es, aparentemente el camino más fácil no podemos hacerlo. Hay dos opciones más: Encerrarme horas y horas con montones de libros sobre métrica, corrientes literarias, autores y empezar a contar sílabas en los poemas de ambos (que tampoco estaría nada mal) o bien, hacer lo que yo he hecho, leer a Lorca, leer poesía de mi ciudad e introducirme en esos dos mundos como si fueran sólo uno. Y, como he dicho ya, ésto es precisamente lo que hice durante días, de esa forma encontré justamente lo que buscaba: ideas paralelas. No quería saber si "las dos partes" se inclinaron por el romanticismo ole surrealismo, o si escribían más sonetos que soleás, ¡por Dios! Eso lo han hecho y lo seguirán haciendo cientos de poetas. Lo que a mí más me interesaba era qué pensaban, sobre qué escribían y encontrar, por este camino, una forma de poderlos relacionar. He aquí mi pequeño descubrimiento:

S'esberlen les parets sembrant el sòl de runa,
els vidres han caigut dels gòtics finestrals,
la porta mai es clou mostran sa gorja bruna,
en el teulat que cruix no hi nien ja els pardals.

Acabas de leer La aurora de Nueva York en palabras de un segundo Lorca que la describe, de nuevo, tenebrosamente. Es cierto, quizá no hable de La Aurora ni fuera Lorca quien escribió el poema, pero es la misma idea, la misma descripción, el mismo poema con una máscara distinta. Esta poesía junto a otras que formaban la colección Visions, consiguió que Joan Bosch i Romaguera se llevara un premio en el concurso literario "Els Jocs Florarls" de Badalona en 1906, y Poeta en Nueva York de Lorca es del 1929 o sea que probablemente Bosch escribió esta poesía antes que Lorca hablara de la Aurora, pero¿acaso es posible que, antes de llegar a Nueva York, Federico se pasara por aquí, la leyera y ésta fuera sus inspiración? Es evidente que no. Joan Bosch y Federico García Lorca tienen, además, otras cosas en común, pues si bien sabemos que el segundo vivió entre 1898 y 1936, Joan lo hizo entre 1887 y 1938. Bosch intervino regularmente en las funciones teatrales de La Bisbal, aunque eso sí, lo suyo era la interpretación, incluso había dado vida en una ocasión a Sherlock Holmes. A diferencia de Lorca, Joan Bosch fue poeta sólo durante su juventud. Pasada ésta, y ya casado, se fundieron sus actividades políticas y literarias.

El meu poble, una poesía de Casabó y también está relacionada con Lorca. Pero no hay una traducción lorquiana de ésta, pero si un pensamiento lorquiano que, si no fue así, podría haber dado lugar a un poema muy similar. Federico recordó siempre que él era de lo más hondo del corazón de la Vega granadina, un hombre de campo, jamás de ciudad (algo que demuestra también en Un Poeta en Nueva York) y esta opinión, este sentimiento, está traducido al catalán:

Li'n diuen ciutat,
però jo en dic el meu poble;
si jau enclotat
és obert i noble.
Cloquer alt i bell
cap al Cel s'enfila,
i un feixuc castell
de prop el vigila.
L'atravessa un riu
i dos carreteres,
té un passeig joliu,
voltes diumengeres,
i a cada casal
la fermança certa
d'una mà amical
i una porta oberta.

Otro poeta reconocido de La Bisbal que me recuerda a Lorca es Josep Casabó y Carreras. Antes que otra cosa, Josep era un hombre de l'Escut, una entidad atada fuertemente al catalanismo político. Era un hombre de ideas claras y marcadas que, al igual que García Lorca, jamás dio un paso atrás y ello le llevó, también al igual que el autor, a recibir un pequeño empujón hacia el abismo. Casabó fue una de aquellas víctimas de la revolución de 1936, una de aquéllas víctimas que uno no sabe cómo ni por qué se produjeron, que más bien deben ser debidas a la mala suerte. Uno de aquellos hombres sacrificados por el ansia criminal y que, después, se han echado tanto de menos en todos los pueblos.

Joan Bosch y Josep Casabó son sólo dos de muchos y grandes poetas nacidos aquí, y, probablemente sólo dos de tantas personas relacionadas con otras y relacionada, en este caso, con Lorca.